swingin' godzilla ! (Kouichirou "ゴジ" Okada)

秋の工作まつり 年越しちまったぜい（その６）この際カタつけようぜ（その７） 合併号、なんちて。

でターミナルを背面に取り付け、ケーブルを回路図どおりに結線していった。スピーカーユニットの入力端子がファストン端子対応なのでケーブル側に端子を圧着ペンチで取り付けた。そこまでするかどうかわかんないけど後日ユニットをもっと上等なヤツにしてみたくなったりしたときには、ハンダ付けしちゃうよりファストン端子のほうがラクでいいしね。
吸音材にはずいぶん前にだれかに貰った断熱材のようなものの切れっぱしを少しだけちぎって、ごく控えめに入れてみました。長岡先生は「入れなくてもよい」と書いておられますから入れすぎは禁物でしょ。
つうわけで外側は最低ランクのラワンベニヤのしかも使い古しでめちゃくちゃ汚らしいけど、とにかくあとユニットを取り付けさえすれば音は出せるってとこまできたぞ。根性なしのおれにしたらたいしたモンだ。自分で自分をホメちゃおうかしら。
以上が「その６」なのであった。

そしてとうとうユニットもメデタク取り付けられ背後のターミナルにはスピーカーケーブルが繋がった。ドライヴするパワーアンプはエレキットのKT88シングルなり。BTLアンプもデジタルアンプも左右のグランドが独立してるからヘタするとマトリックス接続すると壊れるかもしれなのでシングルエンドのアンプじゃなきゃいけないらしい。パワーアンプより上流はうちのふだんのステレオ装置です。

いやこれがなかなかケナゲというか、カワイイ音で鳴るのよ。フォステクスの小型フルレンジつうと40年以上も昔FE103を使ったっきりだけど、あれは同じエンクロージュアでユニットだけFE103からパイオニアのPE101に取り替えたときに、なるほど人によっちゃ103はカサカサ紙臭い音がするってのはこういうのを言うのかとパイオニアと比べて初めて気づいた。

そういう感じはこのユニットにはないね。それが技術の進歩というもんなんだろうな。当時のFE103の値段と比べたってこのP800Kはその半分くらいなんだから、考えてみりゃあスゴいことだよ。

だけどまあ8センチつう小口径でハコも小さいし、特殊な結線で総合的な能率も高くないから音量的には限られてるし迫力のある低音なんて当然出ない。なにしろ長岡先生はテレビ用のサラウンドスピーカーとして設計したっていうんだから、あくまでもこっちからスピーカーににじり寄り、コイツがよく鳴らしてくれそうな音源を自分ちの棚やハードディスクのなかから見つけ出して、ときに不思議な感じでさやさやと広がる「音場感」を楽しむスピーカーだな。

で、ふつう考えるとワンポイントマイクでシンプルに録音した音源だと自然な広がり感が出ていいわけで、じっさいそういう録音の例えばヨーロッパの田舎の古い教会で録音された（よーく聴いてると鳥の鳴き声など屋外の環境音も入ってるような）リュートの演奏なんていうのをかけて、耳を澄ませて聞き耳を立てて聴くようにしてみるとこれは案の定いいんだ。

だけどワンポイントマイク録音をウリにしたギター独奏のスタジオ録音CDが意外と面白味がなくて、これはいったいどういうことなんだと思ったりする。

いっぽう意図的に位相をいじってるらしい最近の音楽のなかに、え、なにこれ、みたいなヘンなところから音がきこえるような箇所があったりして（かといって全体がそういう面白さの連続ってわけでもなかったり）、なかなかこれは一筋縄ではいかんなあというか、一筋縄でいかんのはむしろレコードやCDほかヨノナカに存在するいろんな音源のほうかもしれないと思ったりしてさ。

なんていろんな音楽を取っ替えひっかえ面白がって聴き続け、いっときはランサーよりこっちを聴いてる時間のほうが長かったりしたんであった。

まあそれにしてもこの外側の小汚さをなんとかしてやんないとなー。このままじゃそのうち音の面白さよりもガワの小汚さに嫌気がさしちゃいそうな気がするもんだから、いったんユニットを取り外して（ファストン端子接続にしといてよかった）外装を小ぎれいにする作業に取りかかったのが昨年暮れのことなんでした。

でそのまま年末年始で作業中断、なにをするにしても屋外仕事はちょいとツラいしね。かといって室内で表面に紙やすりかけたり塗装したりもできないしさ。

まあ、万が一運良くキレイに仕上がるようなことがあったら自慢たらたらの（その８）もあるかもしれない。

つうわけで（その７）おしまい。

冬休みの自由研究（そんな宿題ねーよ）

前号までのあらすじ→

つうわけでナゾのマイナス0.4グラムはどこいっちゃったのか、つか、肝心カナメの針圧が正しく計測されておるのかというのを、磁石に吸い寄せられないようにあり合わせのプラ材でもって実験用に仮の「上皿」をこさえて新年早々実験してみたのであった。

そうすると、おー、ちゃんと2.0グラムを示したではありませんか。

つことはカートリッジの磁石に引っぱられたマイナス0.4グラムは無視してもいいってことだな。これが2.4グラムだの1.6グラムだのって表示されたらどうしようかと思っちゃったぜ。

じゃあ、今までどおり何も考えずにこれで針圧計ってモンダイないってことだな。あーよかった。

そうそう、こっちの写真も載せとかないとね。どっちで計っても同じ値だって証拠↓

まん中に乗っかってるのは「仮の上皿」を接着したりするのはイヤなので仮に固定するためのたんなるオモリなり。いちばん手近にあって適当に小さくて適当な重さで磁石にひっつかないものがこのコーンスパイクだっただけなのよ（そのわりに必要以上に目立っちゃったな）。

ところで前回マイナス0.4グラムに驚いてその写真をiPhoneで撮ったわけなんだが、宗助さんがコメントで磁力は距離の2乗に反比例するという物理の法則について触れられていたもんだから、ひょっとして針先をぎりぎりまで上皿に近づけるとさらに大きな値を示すんじゃあるまいかと頑張ってみたんである。

そしたら。

いやー、針先が皿に触れるか触れないかまで近づけてみたらなんとマイナス0.8グラムだ。すごいもんだなー。値が2倍になったってことは前回0.4グラムを指したところより1/√2のところまで近づいたってことでしょうか。あれ？

で結局このマイナス0.8グラムはどこ行っちゃうんだよ。

to be continued、つか今年もこの調子でどーでもいーことをあーだこーだ言うだけの無駄話ブログで行くもんね。

最近見た芝居（最近じゃないのもある、つか、書き出してみたらガラにもなく今年を振り返ってるじゃんか）

ここんとこ、野田秀樹の芝居とか三谷幸喜の芝居の切符を買おうと思うと抽選でハズレ続けてさ。最初のうちはムキになって何度も何度も申し込んだりしてみたんだが、やっぱり外れる。

で、そうなると野田や三谷の芝居の切符買うためのお金（と時間）が残ってくるから、ほかの芝居を見に行くわけだ。するとさ。いままであんまり意識してなかった役者や演出家や脚本家の良さに気づいたりして、んー、もしかしておれらミョーなブランド志向に陥ってたんでないのか。野田や三谷の芝居だってつまんないときはつまんないわけだし、そんなこと悔しがってるヒマ（とカネ）があったら別の面白い芝居を探したほうが人生よっぽど充実してんじゃんよ。

だから見たってわけじゃないけど、ことしの初めのほうに新国立の小劇場で見た〈アンチゴーヌ〉が良かった。とりわけ初めて舞台を見た蒼井優にびっくりしてね。いやいやなんとしたことか。鋭い感性と身体能力の高さで舞台を支配する、こんなたいした俳優だったってことを今まで知らなかったのがホントに悔しい。

つうわけでついせんだっての12月22日の土曜日にまた新国立の小劇場で〈スカイライト〉の蒼井優。歌舞伎以外じゃ多分これが今年最後の芝居見物だな。

年の初めに見たのはギリシア悲劇〈アンチゴネー〉をもとにした芝居で、こんだのは90年代後半のロンドンを舞台にした現代劇だから中身はまるで違うんだが、どちらも台詞と仕事のやたら多い芝居のうえ舞台を360度あらゆる方向から観客が見つめている（新国立だけで地方公演は違うかもしれない）。いやあこれをとりあえずカタチにするだけで並みの役者なら精いっぱいなんじゃあるまいか。すごいよ蒼井優。

この1年でおじさんはもうすっかり蒼井優ちゃんのファンになりました。

それからもう一人この1年ですっかりファンになっちゃったのが蓬莱竜太である。

去年、赤坂ACTシアターで勘九郎・七之助の兄弟の「赤坂大歌舞伎」で〈夢幻恋双紙〜赤目の転生〉というのをやったんだが、これの脚本・演出が蓬莱竜太でさ。ぢつはこれを見るまで蓬莱竜太のことをまるで知らなかった。

この舞台はお客はよく入ってたもののどうもあんまり注目されなかった気がするんだけど、おれはすごく面白く見た。なにしろ歌舞伎でこんなに時制が何度も行ったり戻ったりする芝居なんて古今なかったんじゃないか。

歌舞伎の古典てのは大概が荒唐無稽でハナシの辻褄なんか二の次だったりするんだけど、さすがに時計が巻戻ったりすることはない。その時制が行ったり来たりしながら起こる悲劇の世界を蓬莱竜太が作り上げて勘九郎、七之助に亀鶴といった面々がそれを咀嚼して見事に演じたんだが、正直言っておれが今まで（過去の映像も含めて）見た現代作家の歌舞伎のなかで一番斬新に思えた。

んー。こりゃあ迂闊でした。蓬莱竜太、これからはちゃんと見なくちゃ。

で、今年になって再び新国立の小劇場だ。年の初めに〈アンチゴーヌ〉を見たとき入り口でもらったチラシの束のなかに蓬莱竜太脚本の〈消えていくなら朝〉があって、そうだそうだこれは見なくっちゃと切符買って行ったのが7月20日だ。

これが田舎に暮らす父母兄妹に東京へ出てちょっと成功して有名になった脚本家の弟といったメンメンの抱える、ひとつひとつはよくありそうなモンダイがいろいろ詰め合わさった結果、ありえないようにフクザツでぐちゃぐちゃになった家族模様を描く芝居で面白い。なるほどこう来るか。いやあもっと見たいぞ蓬莱竜太。

と思ってその日受け取ったチラシの束を検分するとですね。そのなかに池袋ゲージツ劇場シアターイーストで蓬莱竜太が所属する劇団「モダンスイマーズ」の〈死ンデ、イル〉のチラシがあるじゃんか（チラシ見るのは大事よ）。しかもチラシ見た7月20日その日が初日で29日まで。チラシが入ってるってことはまだ席があるってことだな。あわてて取って滑り込んだ26日の池袋ウェストゲートパーク。

これもまた面白いんだ。つか、蓬莱竜太にかぎらずこれが今年見た芝居のなかでいちばん面白かったかもしれない。どういう芝居かモダンスイマーズのサイトに習っていえば、震災で避難生活を余儀なくされたひとりの女子高生の失踪にまつわる群像劇、である。登場するのはフツーの女子高生、その彼氏のダサい（のちチャラい）男子高校生、女子高生の母（じゃなくて姉だった）とその夫、女子高生の担任の先生、女子高生と母（じゃなくて姉）が避難先の家主である親類のおばさん（独身）、東京に住む女子高生の叔父、ホームレスの男、それから被災地を取材するナゾのフリーライター。舞台上にとくに装置はなく椅子と机が出し入れされるのみ。

そしたらこの芝居は〈句読点三部作〉と呼ばれる連作のなかの最終作で何年かぶりの再演なんだっていう。しかもほかの２作は先に再演したっていうじゃんか。あちゃー。いかんなー、おれらなんだかんだ言いながら立ててるアンテナ性能悪すぎ。蓬莱竜太の芝居見ようと気をつけてたハズなのにこれだ。来年は頑張るぞ（なんのこっちゃ）。

いやしかしアレですよ、おれのような凡人はついネームバリューやブランドや過去の実績に目をくらまされて、若いひとやメディアに注目されにくいところで面白いことやってる人たちになかなか気がつかない。

いつも自分に掛け声だけはかけてんだけどね。若いヤツらに木戸銭払おうぜって。

若いヤツらといえばつい先日、京都の南座の顔見世で中村鷹之資と片岡千之助が踊った「三社祭」が良かった。鷹之資が19歳、千之助は18歳。ふたりきりで踊る動きの激しい演目なんだけど、若いヤツらが必死で稽古して満員のお客の前で懸命に踊るのがじつにまったく、おじさんはニコニコしながら見物してしまったのであった。今年たくさん見た歌舞伎の演目のなかでいちばん印象深かったな。

そりゃ、すごい役者とか最高の芝居とかってのはいくらでも見ましたけど、それはそれ、これはこれってヤツだ。

年の瀬にティーネイジャーふたりにいいモン見せてもらったぜ。